Série de Photographies

Nuées

Pour le dessin au marteau sur placo-plâtre, le dessin "sort" du mur et rentre dans l'espace du spectateur ce qui renvoie au dessin en charbon. Dans le développement de mon travail de dessin mural, les matériaux-mêmes employés dans l'architecture m'ont intéressé, et notamment le BA13, pour construire les cimaises.
C'est en observant les résidus d'une fin de chantier que j'ai vu le dessin autrement.
C'est ainsi que j'ai travaillé le placo-platre, donnant des dessins au marteau et des dessins également in-situ. Ce qui m'intéresse dans ce travail en particulier, c'est de reconstruire une image à partir d'éléments détruits, ou d'actes de destruction.
Deux travaux se dégagent de cette pratique:
-un travail de photographies de dessins au marteau. Le contraste entre l'acte violent fait sur les plaques et le résultat de cet acte violent, comme un paysage de nuées, m'intéresse.
-un travail de dessin in-situ, recréant à partir de débris, un dessin avec ses lignes, ses plans, ses formes, ses couleurs, ...
Le mur, ainsi détruit par endroit et en grande partie, donne à voir un paysage qui s'étend sur le sol, et le dessin se dégage du mur pour rentrer une nouvelle fois dans l'espace du spectateur.

Animation

Dans ma pratique du dessin, le mouvement est très important, la rythmique également, c'est pourquoi je me suis intéressée à un travail de vidéo se basant sur le dessin en mouvement ou le dessin animé, et sa technique.
C'est en observant les dessins animés anciens que j'ai réellement compris le mouvement dans l'animation. Dans "Cendrillon" de Walt Disney, j'ai remarqué un défaut de fabrication qui m'a permis de comprendre le mouvement et la manière de faire un dessin animé. Dans une scène, le chat "lucifer" navigue dans l'espace de l'écran, mais il est fixe et en mouvement dans le même temps. C'est à dire que les images précédent le mouvement sont visibles et persistent un certain temps avant de disparaître,c'est alors que j'ai ressenti le dessin en mouvement.
Le calque est le matériau qu'on utilise notamment dans la réalisation de dessins animés et que je me suis ré appropriée.
Sa qualité plastique, la translucidité, me permet d'obtenir un camaïeu de gris, de lumière et contraste, de translucidité et d'opacité, par accumulation de feuilles de calques - préalablement découpées ici - disposées sur une table lumineuse.
Dans ce travail d'animation, la rythmique est essentielle et la quasi-staticité de l'image questionne sur l'éventuelle animation et amène le spectateur dans une position de contemplation.. Cette vidéo d'animation demande au spectateur de rester un certain moment pour pouvoir observer le mouvement d'un paysage de nuages, comme lorsque l'on regarde un ciel nuageux, on a une impression d'immobilité, c'est après un certain moment de contemplation qu'on perçoit le mouvement des nuages. Donc, je prends le contre pied de l'animation qui est d'essayer de donner l'illusion d'un mouvement. Vous pourrez regarder un extrait de cette vidéo sur http://www.youtube.com/profile?user=charlyskhan

Le pourquoi du comment

Le monde du film d'animation est ma source première d'inspiration que je transpose dans une pratique de dessin, médium principal de ma recherche artistique. Je réalise également un travail de vidéo, de photographie et d'objet qui découlent de cette pratique de dessin.Je déconstruis le dessin animé, et les éléments de construction vont me servir comme base pour la réalisation d'une pièce. Et c'est à travers de souvenirs personnels, d'images mentales qui m'ont marquées que je transpose ces éléments de construction dans ma pratique artistique.

Contrairement au dessin animé, je ne raconte aucune histoire, les images que je donne à voir sont des lieux , des espaces de paysages dans lesquels le spectateur peut se projeter, et laisser son imagination vagabonder. Cette idée m'est venue du désir de rentrer dans un film d'animation, de s'y projeter comme personnage fictif.

Série de dessins

Arbres

Série de dessins (techniques mixtes)

Dessins dans l'espace

"Scène n°1"

Inspiré du monde du Dessin animé, ce travail d'installation In-situ représente une mise en scène de l'image mentale d'un souvenir. A partir de sensations mémorisées, puis matérialisées, j'ai voulu recréer et partager un monde très personnel.

Dessins en volume

Ruine en Charbon

Pour réaliser cette sculpture, j'utilise le charbon, premier outil avec lequel on peut réaliser des dessins, la matière même (réalité choisie) avec laquelle nos ancètres ont pu effectuer leurs représentations. C'est le crayon lui même si l'on peut dire. Je joue avec la problématique de l'espace fictif et de l'espace réel dans cet objet (artefact éphémère) qui en constitue la "représentation réelle".
En référence au dessin animé "Le roi et l'oiseau" de Paul Grimault, l'image du château (de conte de fée) s'est transformée en l'image d'une ruine, représentée ici en un reste de construction émergeant d'un tas de charbon.